辅修音乐剧

本课程将概述影响和决定运动技能学习和产生的重要行为理论. 包括学习理论和电机控制理论以及应用理论的电机性能.

本课程将介绍芭蕾舞的基本体位, 运动, 和组合, 以及法国芭蕾术语及其含义, 包括芭蕾舞的历史和起源及其各种风格的讨论.

本课程将进一步探讨芭蕾舞的技术和表现元素, 以及历史上重要的芭蕾舞学校和风格. 旨在提高掌握芭蕾舞基本技能和词汇的学生的表演水平. 学生练习和表演高级barre练习, demi-pointe工作, 以及越来越复杂的连接动作.

本课程介绍爵士舞的基础，包括它的历史和风格. 它是专为没有舞蹈经验的学生和有经验的舞蹈家希望完善基本的爵士舞蹈技巧. 爵士舞蹈技巧将在课堂上展示和练习, 强调使用各种节奏和风格的组合. 课堂参与旨在培养学生对爵士舞对身体要求的欣赏.

本课程介绍现代舞的基础及现代舞的历史. 它是为没有舞蹈经验的学生和舞蹈归国学生设计的. 学生们参与运动研究和处理形状的即兴表演, 空间, 时间和精力, 四个主要的舞蹈原则来鼓励他们的创造力和个性. 重点是发展轴向和运动技能, 表演动作组合, 调理身体, 解决创造性问题.

本课程介绍初级踢踏舞技巧. Instruction focuses primarily on the rhythm tap style; however, 其他丝锥样式也可能包括在内. Students practice fundamental tap dance skills; rhythms, including swing and Latin; syncopation; time steps; short combinations; and stylings. 这门课程包括介绍踢踏舞的历史和表演.

这门入门课程是为通识教育的学生或那些考虑音乐专业的学生准备的，将提供一个机会来发展视觉阅读技能, 音乐理论, 以及基础音乐分析的各个方面.

4个学期的语音，至少一个学期达到300级

作为基本表演技巧的介绍, 本课程将探讨如何建造室内空间, 物理, 和一个人物的声音生活, 教授热身程序和分期原则，包括场景分析, 独白表演, 和临时措施. 实地考察可能要额外收费.

这门课程是对当代现实主义和契诃夫和易卜生等现代戏剧时代所用的表演技巧的高级方法. It will include an in-depth study of scene and character analysis; 独白表演, 临时措施, and scenes; 练习 based on the Meisner technique and other acting approaches. 实地考察可能要额外收费. 实验时间包含在课程表中. 先决条件: 261年用力推 或导师同意.

声音的Explore, 运动, 在本课程中，学生将参加工作坊，考查现代音乐剧中必要的表演技巧, 练习, 热身, 排练过程, 以及课堂上的个人和团体表演. 先决条件: 261年用力推 或导师同意. 提供交替年.

这门课, 是为音乐剧辅修学生准备的, 是一种实用的, 学生将参与一个或多个戏剧系作品的实践学习经验.